荒謬攝影大師Martin Parr：走出去 ，拍攝你自己喜歡的東西

Martin Parr 之所以被稱為荒謬攝影大師，是因為他用相機紀錄下平凡人最真實、最不完美的瞬間。身為馬格蘭通訊社前任社長，他以鮮豔的色彩與近距離鏡頭，把滑稽、怪異與不合時宜的日常變成值得一看再看的影像。他留給攝影愛好者最重要的建議只有一句：走出去，拍攝你自己喜歡的東西。

對喜歡紀實攝影的人來說，按下快門的瞬間，往往是別人最逗趣的那一面。但這類作品常常被當事人當成戲弄，連拍攝者自己也會忍不住懷疑是不是拍得不好。直到看見 Martin Parr 的作品之後，這條路才變得不再孤單。

Martin Parr 是誰？為什麼他能被稱為荒謬攝影大師？

Martin Parr 是英國最具代表性的紀實攝影師之一，以戲謔、鮮明、近距離的街頭影像著稱。他在 1994 年加入馬格蘭通訊社（Magnum Photos），並於 2014 年卸任前擔任過一任社長。他的題材從英國中產階級的度假生活，到全球觀光客的荒謬瞬間，幾乎都聚焦在主流攝影師不願意對準的那一面。

如果「紀錄」眼前的某個瞬間，是相機最核心的功能，Martin Parr 正是把這份力量推到極致的人。他拍的照片構圖不一定完美，甚至有些刻意粗糙，但畫面裡正在發生的事情本身就很重要、很有趣，值得被留下來。

和他氣質相近的攝影師並不多，法國攝影師 Richard Kalvar 的黑色幽默算是其中之一，兩人都選擇在日常生活的縫隙裡，把「真實但荒謬」變成影像的主角。這種視角讓紀實攝影不再只屬於沉重的社會議題，也能是帶著笑意的生活觀察。

為什麼 Martin Parr 堅持「走出去，拍你自己喜歡的東西」？

因為他是個徹底的主觀主義者，幽默與諷刺只是他自然放進照片的元素。他曾說：「因為我是一位『主觀主義』者，幽默與諷刺只是我自然而然放進照片裡面的東西而已，我的建議很簡單，走出去，去拍你自己喜歡的東西。」這句話聽起來簡單，背後卻藏著一個核心立場：攝影的任務是誠實替拍攝者發言，不用替客觀世界代言。

這種思維很容易被初學者誤解成「隨便拍」，其實正好相反。要拍出屬於自己的風格，攝影師獨特的觀看方式必須被慢慢養成，對眼前的世界有自己的偏見、喜好與好奇，鏡頭才會有個性。

換個角度看，Martin Parr 推崇的「走出去」並不只是物理上的出門，更是走出主流審美的安全區。當別人拍海邊的夕陽與比基尼辣妹時，他選擇對準曬紅發燙的中年大叔、歪斜的遮陽傘、半融化的冰淇淋。願意相信自己眼中的趣味比任何範本都重要，才是他給後輩最實用的一堂課。

海灘攝影集為什麼是 Martin Parr 最具代表性的作品？

《The Last Resort》讓 Martin Parr 一夕成名，也定義了他看世界的方式。1986 年出版的這本攝影集，記錄了英格蘭北部小鎮 New Brighton 的海灘日常。和一般人對海灘的印象不同，那裡沒有身材姣好的男女，沒有陽光下的笑容，畫面裡更多的是穿著滑稽衣服的人、一臉疲憊的父母、誇張的表情、不合時宜的行為。

這些畫面當時引起巨大爭議，有評論批評他消費勞工階級，也有人認為他終於為被主流攝影忽略的人們留下位置。時間證明了後者，這本書成為當代紀實攝影的分水嶺，許多後來投入城市街頭故事拍攝的創作者都受它影響。

紀實也意味著，這個世界有一個角度、甚至是每一個角度，都有值得留下來的理由。Martin Parr 的海灘系列把這件事講得非常清楚，真正稀有的不是漂亮的畫面，而是願意替平凡人物留下時代切片的眼睛。

如何理解 Martin Parr 照片裡的諷刺與時尚感？

他把諷刺當成觀察的副產品，也把時尚當成真實的一部分。Martin Parr 曾說：「我非常喜愛時尚。現在有越來越多的大品牌為了追求真實性而拋棄魅力，光這點就表示這是非常適合我的領域。」他與 Gucci、Louis Vuitton 等品牌的合作，同樣充滿了招牌的粗色與近距離特寫。

他的攝影邏輯有兩個層次。第一是視覺上的直接，濃烈的閃光、飽和的色彩、過近的距離，讓照片幾乎帶有攻擊性。第二是內容上的誠實，街拍的瞬間故事本來就包含尷尬、疲倦與荒謬，他只是沒有修飾它們。

他自己也給過一個很坦白的回覆：「你問我的照片有沒有傳達一些諷刺的意味在裡面？我不告訴你，但是如果你從中反省到了些什麼，那是你的事情。」拍攝者願意把解讀權還給觀者，照片才真正開始活著。

新手如何把 Martin Parr 的視角套用在自己的街拍練習裡？

從 Martin Parr 身上可以練的，是三個很具體的習慣：近、亮、耐。近，是敢走得夠近，避免只躲在長焦鏡頭後面偷拍；亮，是不害怕使用閃光燈讓主體從背景裡跳出來；耐，是願意待在同一個地方夠久，等到有趣的事情自己發生。

具體練習有幾個方向：挑一個你常去的地方，例如菜市場、廟口、通勤車站，連續三天帶相機去觀察；設定一個限制主題，例如「專注拍大家的鞋子」或「只拍穿制服的人」，用限制逼自己看到平常忽略的細節；多看經典街拍作品，把街拍的基本常識建立起來，再開始自由發揮。

最後一點很關鍵。Martin Parr 花了好幾十年才讓大眾接受荒謬攝影是值得欣賞的類型，中間被罵、被誤解、被退件的次數遠比想像中多。接受自己的作品一開始可能沒人懂，是每一位想走出個人風格的攝影者都得先過的那一關。

常見問題

Martin Parr 用一輩子證明，攝影的價值不在於畫面有多美，而在於你是否誠實記錄了自己看見的世界。他提醒每一位拿起相機的人：走出門、靠近一點、拍自己真的覺得有趣的東西，技術會累積，觀點才是作品的根。

如果這篇文章讓你對紀實攝影有了新的想法，不妨翻開部落格裡更多街拍與攝影大師的主題文章，或是直接帶著相機出門走一圈。世界每天都在上演有趣的事，就看你願不願意按下那顆快門。