相片後製怎麼做最有效率？
有沒有一個標準的修圖流程？
我要怎麼進行後製會最有效率？
在這裡跟大家分享一個好上手的簡易修圖指南，跟著正確的修圖步驟，你也能練就一手好技術！
第一步：挑選
修圖其實是一件非常費力費時的事情，所以攝影師一定會在修圖之前，先進行一波挑選，找到一批照片之中，最值得修圖的候選。
舉例來說，一次出遊可能會拍到上百張照片，每張都修的話真的會累死人，所以大約只會挑選其中10%最棒的照片出來進行後續的美化。利用軟體的標記功能，就能快速分類你所有的照片。
挑選本身其實也是門學問，了解你的後製軟體的能力，有助於你判斷什麼救得了，什麼救不了。沒有對到焦的、晃到的、嚴重過曝的、人物表情不好看的…這些都是後製軟體也救不了的情況，可以果斷放棄。
相對的，亮度偏暗的、顏色不好看的、有點歪掉的…這些小瑕疵，就是後置能夠拯救的！如果照片本身很棒的話，不要因為這些小瑕疵放棄！
第二步：調光
若要說後製的基礎是什麼，我會說是「層次感」。如果你想要你的照片看起來栩栩如生、有氛圍感、有專業質感…那麼層次感，就是這一切的根本。
在一張照片之中，層次感來自於光影的分佈與變化，你可以運用各式各樣的調光工具，來決定畫面中整體的，或是局部的亮度，來做出漂亮的層次感。
其中最容易帶來層次感變化的，就是對比度。當你調高對比度的時候，會感覺到整個畫面變得強烈，輪廓變得清晰，畫面裡的主角變得立體，色彩也變得鮮艷，這就是層次感增加的感覺。
加一點對比度，就像在湯裡加鹽一樣，很有提味的效果，讓很多味道顯現出來。但同樣的，加太多鹽會讓菜餚變得死鹹，太高的對比度也會讓整張照片失去層次感。
如果你能夠做出漂亮的、平衡的層次感，那麼恭喜你，你的照片接下來怎麼修，都會是加分的效果。相反的，如果沒有照顧好層次感，你的照片就會像死鹹的菜餚一樣，後面再加什麼調味料都救不回來。
第三步：調色
不同的顏色，會為你的照片帶來不同的情緒跟氛圍，如果調光是加鹽的話，那調色就是各式各樣的香料。
黃色調會給人溫暖陽光的質感，而藍色調會給憂鬱冷清的感覺，其他還有紫色調、綠色調、灰白色調、濃橘色調、螢光色調…每個色調都會讓人聯想到不同的文化、時代、氛圍與意象。
對於新手來說，顏色的基本就是要乾乾淨淨，一張照片如果花花綠綠的，容易讓人覺得很亂、很不專業。而一張有統一色系的照片，就會讓人覺得比較有質感。
最簡單的做法，就是先稍微降低一點飽和度，讓照片整體的顏色變淡，再來選擇一個色系，運用色溫與色調的工具，為你的照片加入顏色。你就能夠做出一張色彩很一致，看起來有專業質感的相片。
第四步：效果
調光跟調色是後製的基本，而在基本之上，後製軟體還有非常多的效果讓你玩得不亦樂乎！
比如：清晰度可以讓你做出硬派風格的照片，HSL工具可以讓你做出抽色效果，曲線工具可以讓你做出日系底片風…如果你心中有想要做出的美感，相信各種效果工具能夠滿足你的願望。
效果工具除了能夠帶來風格之外，還能修補錯誤，比如：變形工具可以讓照片對齊，污點移除工具可以去除畫面中你不要的東西，紋理工具可以讓膚質從粗糙變圓潤…後製修圖軟體的強大就在這裡啊！
第五步：匯出
完成你的修片程序之後，我們來到最後一步：匯出。
Lightroom有非常棒的批次匯出功能，讓你能夠一次匯出一整批的照片，統一命名，統一設定畫質，匯出後整整齊齊地放進指定資料夾，甚至還能一次全部放上你個人的浮水印。
恭喜你，完成了一次完整的修圖流程，現在你擁有一批經過美化的照片了，你可以印出來，可以發IG，也可以好好保存以後拿出來回憶。後製修圖可以讓你的照片變成作品，把你的回憶美化到看起來像電影，現在就翻出你珍愛的照片，好好加工一番吧！
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關於作者：馬卡 Maco
現任鼎愛文化攝影師、講師，專長平面攝影、平面設計、動態影像攝影、各類影片製作、配樂作曲。並有豐富的教學指導經驗，影像課程教學超過七百位學生。
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